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¡Bienvenida de nuevo, Olga Kern, una de las favoritas del Festival! Tras celebrar el 150 aniversario de Rachmaninoff, Kern interpreta su Segundo concierto para piano, un éxito desde su creación, cuyos temas memorables han sido utilizados en innumerables películas, canciones de Sinatra y mucho más. Tras el intermedio, Kabin Thomas, de la Colorado Public Radio, narra la extravagante historia de Peer Gynt, un mentiroso empedernido que se abre camino a través de numerosas desventuras y que, finalmente, aprende la lección. El público reconocerá inmediatamente la música de Grieg, incluyendo las inolvidables «En el salón del rey de la montaña» y «Estado de ánimo matutino». La directora invitada Gemma New dirige este programa que hace las delicias del público, que se abre con la inspiradora Oración de Vivian Fung.

¡Bienvenida de nuevo, Olga Kern, una de las favoritas del Festival! Tras celebrar el 150 aniversario de Rachmaninoff, Kern interpreta su Segundo concierto para piano, un éxito desde su creación, cuyos temas memorables han sido utilizados en innumerables películas, canciones de Sinatra y mucho más. Tras el intermedio, Kabin Thomas, de la Colorado Public Radio, narra la extravagante historia de Peer Gynt, un mentiroso empedernido que se abre camino a través de numerosas desventuras y que, finalmente, aprende la lección. El público reconocerá inmediatamente la música de Grieg, incluyendo las inolvidables «En el salón del rey de la montaña» y «Estado de ánimo matutino». La directora invitada Gemma New dirige este programa que hace las delicias del público, que se abre con la inspiradora Oración de Vivian Fung.

El célebre pianista Awadagin Pratt debuta en el Festival con música antigua y contemporánea, comenzando con el ágil Concierto para teclado en la mayor de Bach. A continuación, Pratt interpreta una pieza que encargó a la aclamada compositora Jessie Montgomery; su obra Rounds está inspirada en un poema épico de T. S. Eliot y en las fuerzas opuestas que aparecen en la naturaleza: «acción y reacción, oscuridad y luz, estancamiento y rapidez». En el folclore oriental, la princesa Scheherazade contó al cruel sultán 1001 historias para salvar su propia vida; Rimsky-Korsakov toma prestados los cuentos de Scheherazade sobre la realeza, los festivales, los viajes por mar y mucho más en su fantasía ricamente orquestada.

El célebre pianista Awadagin Pratt debuta en el Festival con música antigua y contemporánea, comenzando con el ágil Concierto para teclado en la mayor de Bach. A continuación, Pratt interpreta una pieza que encargó a la aclamada compositora Jessie Montgomery; su obra Rounds está inspirada en un poema épico de T. S. Eliot y en las fuerzas opuestas que aparecen en la naturaleza: «acción y reacción, oscuridad y luz, estancamiento y rapidez». En el folclore oriental, la princesa Scheherazade contó al cruel sultán 1001 historias para salvar su propia vida; Rimsky-Korsakov toma prestados los cuentos de Scheherazade sobre la realeza, los festivales, los viajes por mar y mucho más en su fantasía ricamente orquestada.

Augustin Hadelich, uno de los mejores violinistas de todos los tiempos, vuelve para interpretar el incomparable Concierto para violín de Tchaikovsky. Dvořák, profundamente patriota, quería usar su música para reconocer la lucha y la opresión de sus compatriotas checos; escribió sobre esta urgente Séptima sinfonía: «Lo que tengo en mente es el amor, Dios y mi patria». Two Mountain Scenes, de Kevin Puts, compuesta «con el impresionante telón de fondo de las Montañas Rocosas en mente» y que comienza con «la ilusión sonora de una sola trompeta resonando en el valle», abre este maravilloso programa.

Augustin Hadelich, uno de los mejores violinistas de todos los tiempos, vuelve para interpretar el incomparable Concierto para violín de Tchaikovsky. Dvořák, profundamente patriota, quería usar su música para reconocer la lucha y la opresión de sus compatriotas checos; escribió sobre esta urgente Séptima sinfonía: «Lo que tengo en mente es el amor, Dios y mi patria». Two Mountain Scenes, de Kevin Puts, compuesta «con el impresionante telón de fondo de las Montañas Rocosas en mente» y que comienza con «la ilusión sonora de una sola trompeta resonando en el valle», abre este maravilloso programa.

El director musical Peter Oundjian continúa con su tradición de cerrar la temporada con la gloriosa música de Mahler. El compositor construyó su Cuarta sinfonía en torno a su propia canción «The Heavenly Life», que toma prestado el texto de un poema popular bávaro. «Las voces angelicales alegran nuestros sentidos», proclama el poema, «para que todo despierte con alegría». La sinfonía más alegre de Mahler invoca campanas, arpas e instrumentos de viento; en consonancia con la ligereza de la obra, Mahler insistió en que la soprano interpretara «con una expresión infantil y alegre»; la soprano Karina Gauvin se une al Festival en este papel. Este concierto final de la temporada incluye la colorida versión de Ravel de los cuentos de Shéhérazade, en la que vuelve a destacar el «tono brillante y flexible» (Opera News) de Gauvin, y la obertura de la opereta más famosa y burlesca de Strauss, Die Fledermaus.

«Grimaud no suena como la mayoría de los pianistas», proclama The New Yorker, que también la califica de «reinventora de frases» y «arriesgada». Aquí inaugura la temporada del Festival 2025 con el monumental Primer concierto para piano de Brahms. En torno a la intensa obra de Brahms se encuentran piezas muy conocidas: el famoso y implacable Boléro de Ravel, una suite de ensueño del ballet Daphnis et Chloé y los fantásticos fuegos artificiales musicales de Stravinsky.

«Grimaud no suena como la mayoría de los pianistas», proclama The New Yorker, que también la califica de «reinventora de frases» y «arriesgada». Aquí inaugura la temporada del Festival 2025 con el monumental Primer concierto para piano de Brahms. En torno a la intensa obra de Brahms se encuentran piezas muy conocidas: el famoso y implacable Boléro de Ravel, una suite de ensueño del ballet Daphnis et Chloé y los fantásticos fuegos artificiales musicales de Stravinsky.

El Philadelphia Inquirer describe al violinista Benjamin Beilman como «sereno y monstruosamente talentoso». Beilman sube al escenario con el Concierto para violín n.º 5 de Mozart, conocido por el estilo «turco» de su movimiento final. La directora invitada Chloé Van Soeterstède dirige el Festival a través de este programa íntegramente dedicado a Mozart, que también incluye la animada Sinfonía n.º 34 del compositor, así como las oberturas de dos de sus óperas más populares, Don Giovanni y Las bodas de Fígaro.