por Peter Oundjian
La última semana del Festival de Música de Colorado se centra en dos sinfonías extraordinarias de dos gigantes del mundo de la música clásica: la Sinfonía n.º 6 de Beethoven el jueves por la noche y la Sinfonía n.º 3 de Mahler el sábado por la noche. A pesar de sus claras diferencias en cuanto a época y estilo, ambas piezas están cortadas por el mismo patrón. Ambas se inspiraron en gran medida en la naturaleza y se compusieron para transmitir un estado específico dentro de cada movimiento.
A lo largo de los años, muchos compositores han tenido una relación con el poder de la naturaleza, y muchos de ellos han expresado la necesidad de encontrar energía e ideas a partir de la experiencia de su entorno natural. Muy pocos han sido capaces de transmitir estas experiencias a través del sonido con tanta autoridad y claridad como estos dos grandes compositores.
La Sinfonía n.º 6 de Beethoven, laSinfonía Pastoral, es uno de los primeros ejemplos de «música programática». Cada uno de los cinco movimientos tiene un título descriptivo:
- El despertar de sentimientos alegres al llegar al campo.
- Escena junto al arroyo
- Alegre reunión de gente del campo
- Tormenta eléctrica
- Canción del pastor, sentimientos alegres y agradecidos tras la tormenta
Estos cinco movimientos contienen un viaje simbólico de la experiencia vital y la condición humana. La Tercera sinfonía de Mahler comparte esta descripción en muchos aspectos; pronto llegaremos a ello.
La Sinfonía Pastoral comienza planteando el escenario: Beethoven decidió establecer inmediatamente los distintos estados de ánimo de la sinfonía, para ofrecer a su público un atisbo del viaje que les esperaba. Es uno de los movimientos más alegres y optimistas que Beethoven compuso jamás, y apenas contiene acordes menores.
El segundo movimiento evoca emociones a través de la imagen del agua fluyendo en un arroyo. Es íntimo y personal. En los momentos finales se escucha el canto de algunos pájaros: un ruiseñor, una codorniz y un cuco. (¡Esperen al cuco de Mahler!). El tercer movimiento establece la presencia de personas bailando y disfrutando de la belleza de la naturaleza. Es el capítulo más alegre y ferviente de la pieza.
El cuarto movimiento es una de las primeras representaciones musicales conocidas de una tormenta, y pretende simbolizar la lucha humana frente a la adversidad. El movimiento final representa la gratitud por el fin de la tormenta y la belleza del mundo natural; las maravillas y los retos que ofrece, y todo lo que es positivo y consolador en el mundo y en el espíritu de la humanidad.
La conciencia que Mahler tenía del gigante Beethoven era tan aguda como la de cualquier compositor del siglo XIX. Todos vivían a su sombra. Pero Mahler, a diferencia de Brahms, a menudo considerado el principal sucesor de Beethoven, tenía la ventaja de algunos años de separación. Brahms nació solo seis años después de la muerte de Beethoven, Mahler 33 años después. Mahler también tenía un carácter audaz y seguro, además de la enorme influencia de otros gigantes del periodo romántico, como Wagner y Bruckner. Su visión de Beethoven parecía ser de admiración ilimitada, pero también como fuente de inspiración más que de intimidación. Cuando eligió el tema para su Tercera sinfonía, la Pastoral de Beethoven no podía estar lejos de su mente.
Esta magnífica sinfonía (probablemente la más larga jamás compuesta hasta entonces, al menos a ojos del público) recorre la evolución de la naturaleza y la humanidad. Presenta un claro recorrido evolutivo. Sus movimientos se titulan así:
- Pan despierta, el verano llega
- Lo que me dicen las flores del prado
- Lo que me cuentan los animales del bosque
- Lo que me dice la humanidad
- Lo que me dicen los ángeles
- Lo que me dice el amor
Su frase inicial está indudablemente influenciada por la melodía del final de la Primera sinfonía de Brahms. La interpretan ocho trompas y tiene una magnificencia difícil de medir o describir. Para mí, es lo más parecido a una frase musical sin parangón en cuanto a majestuosidad.
El movimiento inicial en su totalidad es un viaje desde la quietud del invierno hasta la calidez y la euforia del verano. Estos se representan mediante una marcha fúnebre recurrente, caracterizada por escalofriantes fanfarrias que giran en torno a melodías dominantes del trombón y arrebatos nostálgicos del resto de la orquesta. A continuación, viene una serie de marchas alegres escritas en el estilo popular de la época, que comienzan muy suavemente y van creciendo hasta alcanzar clímax poderosos. Estas marchas marcan el despertar de Pan, el dios de la naturaleza, que representa el surgimiento del verano maduro y benévolo a partir de la desolación del invierno.
El segundo movimiento, «Lo que me dicen las flores», comienza como un minué pausado, seguido de variaciones que, en palabras de Mahler, «se vuelven cada vez más ricas». Hay dos interrupciones en este minué, ambas danzas alegres y desenfadadas que contrastan con el sabor exuberante y elegante del movimiento.
Desde su delicada descripción del mundo de las flores, Mahler pasa a «Lo que me cuentan los animales del bosque». Para este movimiento, adopta una de sus canciones favoritas de su propiaobra Des Knaben Wunderhorn, «Ablösung im Sommer». La canción trata sobre un cuco que ha caído y ha muerto, y la pregunta de quién asumirá las funciones del cuco. Mahler se refirió a ella como «la música más ridícula y trágica que jamás haya existido».
La dualidad de estados de ánimo en este movimiento es inquietante y poderosa: en medio de toda esta actividad, surge de repente una llamada de corneta fuera del escenario. La ternura de su melodía representa tanto un sentimiento de añoranza por la civilización como por la existencia intangible de seres celestiales y poderes superiores. La melodía persiste en interrumpir la música animal, a veces estridente, hasta que finalmente los animales ganan y terminan el movimiento con una explosión de energía.
El cuarto movimiento, «What Mankind Tells Me» (Lo que me dice la humanidad), cuenta con un solo de contralto y está inspirado en la Canción de medianoche de Nietzsche, de su famosa novelaAsí habló Zaratustra. El ambiente de medianoche atraía a Mahler: el despertar de un sueño profundo, la dialéctica entre la noche y el día, el dolor y el placer, la decadencia y la vida eterna. La fascinación de Mahler por la dualidad de la vida se manifiesta plenamente a lo largo de toda la obra y tiene su origen en este movimiento, el más introspectivo de todos.
En el quinto movimiento, Mahler introduce un coro femenino y un coro infantil para acompañar a su contralto, un escenario adecuado para transmitir «Lo que me dicen los ángeles». Es un movimiento lleno de dulces melodías, que evoca recuerdos de villancicos. El texto trata sobre la idea de que los pecadores pueden recuperar su lugar en el cielo a través de la fe y la oración.
El movimiento final desafía cualquier intento de descripción. Lo mejor que puedo decir es que, en mi opinión personal, la belleza y profundidad de este movimiento no tienen parangón. Mahler se inspiró en el movimiento lento del último cuarteto de cuerda de Beethoven. El profundo anhelo y el tierno consuelo que se entrelazan en esta prolongada conclusión nos transportan —a todos, tanto a los músicos como al público— a un lugar trascendente.
