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La temporada del Festival 2024 se inaugura con el esperado regreso de Alisa Weilerstein, cuya música «emerge con claridad soleada» (The Guardian); aquí, Weilerstein interpreta una de las obras más impresionantes para violonchelo. Más tarde: Mendelssohn no pudo desprenderse del «aire festivo» de Italia mientras componía su Cuarta sinfonía, a la que llamó «la pieza más alegre que he compuesto jamás». El programa comienza con una breve y evocadora Masquerade; la compositora Anna Clyne se inspiró en los conciertos al aire libre que se celebraban en los jardines de ocio de Londres y en sus «exóticos artistas callejeros, bailarines, fuegos artificiales» y, por supuesto, las mascaradas.

La temporada del Festival 2024 se inaugura con el esperado regreso de Alisa Weilerstein, cuya música «emerge con claridad soleada» (The Guardian); aquí, Weilerstein interpreta una de las obras más impresionantes para violonchelo. Más tarde: Mendelssohn no pudo desprenderse del «aire festivo» de Italia mientras componía su Cuarta sinfonía, a la que llamó «la pieza más alegre que he compuesto jamás». El programa comienza con una breve y evocadora Masquerade; la compositora Anna Clyne se inspiró en los conciertos al aire libre que se celebraban en los jardines de ocio de Londres y en sus «exóticos artistas callejeros, bailarines, fuegos artificiales» y, por supuesto, las mascaradas.

Famosa por provocar un motín en su estreno en 1913 debido a sus técnicas compositivas vanguardistas, La consagración de la primavera de Stravinsky representa «el misterio y el gran impulso del poder creativo de la primavera». La revista BBC Music Magazine ha elogiado la interpretación del violinista Vadim Gluzman del ácido Segundo concierto para violín de Prokofiev como «una obra de gran belleza». Este exuberante programa se abre con la animada Short Ride in a Fast Machine, sobre la que el compositor John Adams pregunta: «¿Sabes lo que se siente cuando alguien te invita a dar una vuelta en un coche deportivo espectacular y luego te arrepientes de haber aceptado?».

Famosa por provocar un motín en su estreno en 1913 debido a sus técnicas compositivas vanguardistas, La consagración de la primavera de Stravinsky representa «el misterio y el gran impulso del poder creativo de la primavera». La revista BBC Music Magazine ha elogiado la interpretación del violinista Vadim Gluzman del ácido Segundo concierto para violín de Prokofiev como «una obra de gran belleza». Este exuberante programa se abre con la animada Short Ride in a Fast Machine, sobre la que el compositor John Adams pregunta: «¿Sabes lo que se siente cuando alguien te invita a dar una vuelta en un coche deportivo espectacular y luego te arrepientes de haber aceptado?».

«¡Mira cómo brilla el universo! El esplendor lo envuelve todo...». La cromática y deslumbrante Transfigured Night de Schoenberg se inspira en un poema sobre una mujer que esconde un oscuro secreto y el hombre que la ama lo suficiente como para perdonarla. El año 2024 marca el 150 aniversario del nacimiento de Schoenberg, así como el 200 aniversario del nacimiento de Bruckner; este programa continúa las celebraciones del aniversario con una de las obras más queridas de Bruckner, su Cuarta sinfonía. La caza comienza en esta sinfonía «romántica», que arranca al amanecer y pone a trabajar a la sección de trompas durante su animada «Caza de la liebre». El director musical Peter Oundjian califica este inspirado concierto como «el programa más bonito del verano».

Augustin Hadelich, uno de los mejores violinistas de todos los tiempos, vuelve para interpretar el incomparable Concierto para violín de Tchaikovsky. Dvořák, profundamente patriota, quería usar su música para reconocer la lucha y la opresión de sus compatriotas checos; escribió sobre esta urgente Séptima sinfonía: «Lo que tengo en mente es el amor, Dios y mi patria». Two Mountain Scenes, de Kevin Puts, compuesta «con el impresionante telón de fondo de las Montañas Rocosas en mente» y que comienza con «la ilusión sonora de una sola trompeta resonando en el valle», abre este maravilloso programa.

Augustin Hadelich, uno de los mejores violinistas de todos los tiempos, vuelve para interpretar el incomparable Concierto para violín de Tchaikovsky. Dvořák, profundamente patriota, quería usar su música para reconocer la lucha y la opresión de sus compatriotas checos; escribió sobre esta urgente Séptima sinfonía: «Lo que tengo en mente es el amor, Dios y mi patria». Two Mountain Scenes, de Kevin Puts, compuesta «con el impresionante telón de fondo de las Montañas Rocosas en mente» y que comienza con «la ilusión sonora de una sola trompeta resonando en el valle», abre este maravilloso programa.

«Grimaud no suena como la mayoría de los pianistas», proclama The New Yorker, que también la califica de «reinventora de frases» y «arriesgada». Aquí inaugura la temporada del Festival 2025 con el monumental Primer concierto para piano de Brahms. En torno a la intensa obra de Brahms se encuentran piezas muy conocidas: el famoso y implacable Boléro de Ravel, una suite de ensueño del ballet Daphnis et Chloé y los fantásticos fuegos artificiales musicales de Stravinsky.

«Grimaud no suena como la mayoría de los pianistas», proclama The New Yorker, que también la califica de «reinventora de frases» y «arriesgada». Aquí inaugura la temporada del Festival 2025 con el monumental Primer concierto para piano de Brahms. En torno a la intensa obra de Brahms se encuentran piezas muy conocidas: el famoso y implacable Boléro de Ravel, una suite de ensueño del ballet Daphnis et Chloé y los fantásticos fuegos artificiales musicales de Stravinsky.

El Philadelphia Inquirer describe al violinista Benjamin Beilman como «sereno y monstruosamente talentoso». Beilman sube al escenario con el Concierto para violín n.º 5 de Mozart, conocido por el estilo «turco» de su movimiento final. La directora invitada Chloé Van Soeterstède dirige el Festival a través de este programa íntegramente dedicado a Mozart, que también incluye la animada Sinfonía n.º 34 del compositor, así como las oberturas de dos de sus óperas más populares, Don Giovanni y Las bodas de Fígaro.

En su Tercer concierto para piano, Beethoven avanza hacia su estilo personal, mostrando lo que se convertiría en su sello distintivo: dramatismo, espíritu y agitación. El pianista Yeol Eum Son aporta al escenario una «articulación intrépida y rápida» (The Times). La impactante «Fairytale Poem» de Sofia Gubaidulina se inspira en un cuento infantil sobre la creatividad, y su música está llena de colorido, como corresponde. El director invitado Ryan Bancroft dirige este dinámico programa, que también incluye la Décima de Shostakovich; escrita poco después de la muerte del dictador soviético Stalin, esta sinfonía está plagada de terror, pasión y opresión, hasta un último y esperanzador rayo de luz.

En su Tercer concierto para piano, Beethoven avanza hacia su estilo personal, mostrando lo que se convertiría en su sello distintivo: dramatismo, espíritu y agitación. El pianista Yeol Eum Son aporta al escenario una «articulación intrépida y rápida» (The Times). La impactante «Fairytale Poem» de Sofia Gubaidulina se inspira en un cuento infantil sobre la creatividad, y su música está llena de colorido, como corresponde. El director invitado Ryan Bancroft dirige este dinámico programa, que también incluye la Décima de Shostakovich; escrita poco después de la muerte del dictador soviético Stalin, esta sinfonía está plagada de terror, pasión y opresión, hasta un último y esperanzador rayo de luz.

La guitarrista clásica Xuefei Yang, conocida por su «virtuosismo enérgico, técnica impecable y sensibilidad musical» (New York Times), interpreta el florido Concierto de Aranjuez de Rodrigo, que se propuso evocar «la fragancia de las magnolias, el canto de los pájaros y el murmullo de las fuentes» de una finca real en la ciudad española de Aranjuez. Las seductoras Danzas de Galánta de Kodály, que adaptan alegres melodías populares húngaras, son una exuberante pareja de baile para el Concierto de Rodrigo. Tras el intermedio, Schubert se libera de las convenciones clásicas con su ligera y aireada Quinta sinfonía.

Posiblemente la sinfonía más apreciada jamás compuesta —especialmente su querida «Oda a la alegría»—, la influyente Novena sinfonía de Beethoven celebra la hermandad, el perdón y la búsqueda de la paz. El director musical Peter Oundjian dirige esta obra maestra, que también da la bienvenida al escenario del Festival a la soprano Lauren Snouffer, la mezzosoprano Abigail Nims, el tenor Issachah Savage, el bajo Benjamin Taylor y el Coro de Cámara de St. Martin. Amplify, del compositor Michael Abels, coproducida por el Festival, abre el programa; además de sus composiciones para ópera, ganadoras del Premio Pulitzer, el público puede reconocer el trabajo de Abels en bandas sonoras de películas como Get Out, Us, Chevalier y otras.

Posiblemente la sinfonía más apreciada jamás compuesta —especialmente su querida «Oda a la alegría»—, la influyente Novena sinfonía de Beethoven celebra la hermandad, el perdón y la búsqueda de la paz. El director musical Peter Oundjian dirige esta obra maestra, que también da la bienvenida al escenario del Festival a la soprano Lauren Snouffer, la mezzosoprano Abigail Nims, el tenor Issachah Savage, el bajo Benjamin Taylor y el Coro de Cámara de St. Martin. Amplify, del compositor Michael Abels, coproducida por el Festival, abre el programa; además de sus composiciones para ópera, ganadoras del Premio Pulitzer, el público puede reconocer el trabajo de Abels en bandas sonoras de películas como Get Out, Us, Chevalier y otras.

El director musical Peter Oundjian continúa con su tradición de cerrar la temporada del Festival con una grandiosa sinfonía de Mahler. El compositor Alban Berg escribió una vez sobre la Novena de Mahler: «El primer movimiento es lo mejor que Mahler compuso jamás. Es la expresión de un amor tremendo por esta tierra, el anhelo de vivir en ella en paz y disfrutar de la naturaleza en su máxima profundidad, antes de que llegue la muerte». Los innumerables colores de la vida están presentes en la poderosa Novena, a lo largo de la cual Mahler llora, baila, disfruta de la luz del sol y, en última instancia, reflexiona sobre la inmensidad de todo ello.