El empresario Obertura, K. 486
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Mozart compuso la obra en un actoDer Schauspieldirektor (El empresario) para un concurso organizado por nada menos que el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico José II. Presentada ante una audiencia principesca en el Palacio de Schönbrunn de Viena en febrero de 1786, la obra enfrentó el singspiel alemán de Mozart (una ópera ligera con diálogos hablados) a una ópera italiana, en este caso la ópera Prima la musica e poi le parole(Primero la música y luego las palabras) de Antonio Salieri. Una compañía italiana interpretó la ópera de Salieri en un extremo de la sala y músicos locales presentaron el singspiel de Mozart en el extremo opuesto. La obra de Mozart obtuvo una respuesta cortés, pero el público finalmente se decantó por Salieri.
Aun así, no se puede culpar a Mozart ni a su libretista, Gottlieb Stephanie, por un concepto aburrido. La trama trata sobre un director de teatro que, tras destrozar el repertorio habitual, ha recibido el encargo de organizar una nueva compañía para Salzburgo. Hace una audición a dos sopranos, un tenor y algunos actores. Las sopranos discuten sobre su estatus y sus posibles salarios. En un trío, intentan superarse unas a otras, mientras que el tenor intenta calmarlas. A pesar del tono cómico, Mozart aprovechó la oportunidad para componer música seria para el singspiel; lo más notable es la majestuosa obertura, escrita para una gran orquesta y en clave de Do mayor. Quizás fuera una parodia del concurso en sí, pero la obertura de Mozart, sin embargo, se eleva por encima de la ocasión.
Concierto para violín n.º 3 en sol mayor, K. 216
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Mozart, con 19 años, compuso su Tercer concierto para violín en 1775, mientras trabajaba como concertino de la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Es uno de los cinco conciertos para violín que, en conjunto, son esencialmente únicos: aunque más tarde se dedicó a los conciertos para piano e instrumentos de viento, no hay constancia de que haya sobrevivido ningún otro concierto para instrumentos de cuerda. No está claro si Mozart interpretó él mismo el estreno de sus conciertos para violín o si los escribió para un compañero violinista como Gaetano Brunetti. Lo segundo es ciertamente plausible, dado que Mozart, a pesar de su talento, no le gustaba tocar el instrumento y lo dejó de lado después de abandonar su puesto en Salzburgo.
El primer movimiento comienza con un tema alegre tomado de Il rè pastore (El reypastor), la ópera de Mozart que se había estrenado recientemente en Salzburgo. En el aria, el personaje principal canta sobre su satisfacción con la vida como pastor y ruega a los dioses que le ayuden si alguna vez tiene que abandonarla. El violinista y la orquesta se convierten en protagonistas de este minidrama.
En el melodioso Adagio, una melodía de violín solista se despliega sobre un fondo poético de cuerdas apagadas y puntuaciones de instrumentos de viento-madera.
El apodo general del concierto proviene del tercer movimiento. En una carta a su padre, el compositor se refirió una vez a esta obra como el «Concierto de Estrasburgo», no en relación con la ciudad de Estrasburgo, sino con una canción popular del siglo XVIII conocida como «The Strassburger». Al no haber letra asociada a la melodía, no está claro si tenía un significado especial para Mozart, pero el movimiento, similar a una giga, está dotado de frescura y fantasía hasta el final.
Adagio y fuga en do menor, K. 546
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Breve pero potente, el Adagio y fuga en do menor refleja el reencuentro otoñal de Mozart con las obras de J. S. Bach. Aunque el maestro barroco llevaba más de una generación fallecido, seguía dominando la imaginación de la época clásica (quizás de forma similar a nuestra obsesión actual por los Beatles). Uno de los principales mecenas y devotos de Mozart, el barón Gottfried von Swieten, le había inspirado a arreglar e interpretar las fugas de Bach y Händel, así como a escribir su propio contrapunto. Más tarde, Mozart visitó la Thomaskirche de Bach en Leipzig, donde improvisó sobre un coral de Bach, lo que le valió los elogios del cantor, antiguo alumno de Bach. También transcribió para cuerdas partes del Clave bien temperado de Bach.
Sin embargo, cuando Mozart compuso una fuga en do menor para dos pianos en 1783, resultó más austera e imponente que cualquier obra de Bach que hubiera interpretado. Cinco años más tarde, Mozart la arregló para orquesta de cuerda y añadió un adagio premonitorio como introducción (ambas piezas se catalogaron como K. 546). No está claro qué motivó este arreglo, ya que estaba trabajando en su última trilogía sinfónica. Pero puede que fuera una forma de sumergirse en sus primeros estudios de contrapunto, justo antes de completar la Sinfonía n.º 41, con su deslumbrante final fugal.
Sinfonía n.º 36 en do mayor, K. 425, «Linz»
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Linz, capital de la Alta Austria y puerto industrial a orillas del Danubio, ha dado al mundo una famosa tarta rellena de mermelada de frambuesa, al compositor Anton Bruckner, oriundo de la ciudad, y esta sinfonía de Mozart.
Wolfgang y Constanze Mozart viajaban de Salzburgo a Viena en 1783 cuando hicieron una parada en Linz como invitados del conde Thun, un viejo amigo de la familia Mozart. Naturalmente, el conde se encargó de organizar un concierto real cinco días después de su llegada. Se esperaba que Mozart actuara. Pero como no había incluido ninguna sinfonía en su equipaje, el compositor tuvo que escribir una nueva —y copiar las partes orquestales— «a toda velocidad», como le contó a su padre.
Sin embargo, nada en esta obra tan audazmente imaginativa sugiere que se trate de un trabajo apresurado. Los oyentes tienen la sensación de que Mozart había avanzado mucho más allá de la Sinfonía n.º 35 del año anterior, comenzando con la lenta introducción, la primera en una sinfonía. La tensión se rompe con la llegada de una exuberante sección Allegro spiritoso , aunque incluso el tema principal contiene trasfondos pensativos. A esto le sigue un segundo movimiento inusualmente sombrío, que sugiere la determinación de Mozart de evitar la música meramente frívola, y un minueto breve y cortés. El finale presto se caracteriza por estallidos de alegría, figuras exuberantes y apresuradas y ecos punzantes del pesimista segundo movimiento, antes de una conclusión festiva.
Notas del programa por Brian Wise
