(foto: El trompetista principal Jeff Work [tercero por la izquierda] durante una actuación en el Festival de Música de Colorado)
El director musical Peter Oundjian se reunió con Jeff Work, trompetista principal del Festival de Música de Colorado, para hablar sobre su trayectoria profesional, algunos de sus locales musicales favoritos, cómo se siente al grabar música a través de Zoom y mucho más.
Vea la entrevista o lea la transcripción completa a continuación. [Grabado en 2020].
Cómo Jeff eligió la trompeta
Peter Oundjian: Hola a todos y bienvenidos a este pequeño encuentro con Jeff Work, nuestro trompetista principal de la Orquesta del Festival de Música de Colorado durante los últimos años. Hola, Jeff.
Jeff Work: Hola, Peter.
Peter: Me alegro de verte. Siempre me gusta empezar preguntando: ¿cómo sucedió? Empezaste a tocar la trompeta. ¿Por qué la trompeta? ¿Cuántos años tenías? ¿Y todo ese tipo de cosas?
Jeff: Bueno , creo que tenía casi nueve años. A mediados de cuarto curso, o quizá al principio, tuvimos una asamblea en la escuela primaria para conocer los instrumentos. Cuando era niño, mi padre siempre me decía mientras ponía discos en el tocadiscos: «¿Oyes las trompetas, Jeff? ¿Oyes las trompetas?». Yo le respondía: «Sí, papá, oigo las trompetas». Y tal vez cuando tuvimos esa asamblea para «conocer los instrumentos» en la escuela primaria, la trompeta se me vino a la cabeza por alguna razón. Te diré que tuvimos mucha suerte. El tipo que hacía la demostración era trompetista y profesor de música de primaria, así que era un tipo estupendo y resultó ser un gran primer profesor para mí.
Peter: Eso siempre es una suerte. ¿Y dónde vivías en ese momento?
Jeff: Hastings-on-Hudson , Nueva York.
Peter: Qué lugar tan bonito.
Jeff: Fuera de Manhattan. Sí. Y este señor tenía una carrera como trompetista en Broadway y, casualmente, daba clases en esta escuela primaria. He tenido un millón de golpes de suerte en mi carrera, pero ese fue el golpe de suerte inicial: tener un primer profesor estupendo que realmente sabía lo que hacía y con el que me llevaba muy bien.
Peter: Maravilloso . ¿Y cuánto tiempo te enseñó?
Jeff: Un año. Solo un año. Y luego el trabajo de mi padre se trasladó al área de Washington D.C., y él les dijo a mis padres: «Busquen un buen profesor para este chico. Es bueno». Y tuvimos mucha suerte de que acabara teniendo un profesor estupendo en el área de D.C., un hombre llamado sargento mayor Robert Ferguson. Era el sargento mayor de la Banda del Ejército de los Estados Unidos, como siempre le gustaba precisar.
Peter: ¿Y estuviste con él durante varios años, como durante toda la secundaria?
Jeff: Sí . Cuando llegué a mi último año de secundaria, me dijo: «Te voy a echar. Tienes que estudiar con alguien del mundo de la orquesta durante un año antes de ir al conservatorio». Pero desde quinto curso hasta undécimo curso, inclusive, estuve con Bob Ferguson, sargento mayor de la Banda del Ejército de los Estados Unidos.
Peter: Entonces debes estarle muy agradecido.
Jeff: Oh, Dios mío, sí. Y también encajábamos muy bien a nivel interpersonal. Tenía un gran sentido del humor y sabía cómo manejarme bien, creo, y acompañarme en mi viaje.
Peter: Interesante. Porque creo que la mayoría de nosotros pasamos por una etapa, cuando tenemos unos 15 o 16 años, en la que empezamos a rebelarnos contra el instrumento. Quiero decir, sobre todo si tocas el violín, que no es un instrumento muy cool. Quizás la trompeta sea un instrumento más cool. ¿Pasaste por alguna etapa así?
Jeff: En realidad no , y eso no quiere decir que estar en una banda fuera algo «guay» a los ojos de los «chicos guays», por así decirlo. Pero fui al campamento musical de verano de Interlochen tres veranos cuando era niño, desde mi segundo año hasta mi último año de instituto, y eso fue realmente...
Peter: Es un lugar estupendo. Muy al norte de Michigan, ¿verdad?
Jeff: Sí. En la parte baja de Michigan, es decir, la parte que parece una mano, pero sí, por lo demás, en el norte de Michigan. Un lugar precioso. Y eso me dio la oportunidad de conocer a gente que me entendía y a la que yo entendía. Y cuando volví al instituto, pensé: «Vaya, esa gente del verano es mi gente».
Peter: Es interesante. En cierto modo, sabías que ser músico profesional era el camino que ibas a seguir en ese momento.
Jeff: Sí , realmente me hizo darme cuenta. Tienes la oportunidad de tocar con una orquesta realmente fantástica. Yo tuve una buena orquesta sinfónica juvenil, pero esta era una especie de orquesta sinfónica juvenil a nivel nacional que te dejaba boquiabierto.
Peter: Interlochen es un lugar fenomenal, sin duda. ¿Y qué hay de la universidad? ¿A dónde fuiste después, tras terminar el instituto?
No es exactamente la universidad
Jeff: Bueno , fui a Not Exactly College. El Conservatorio de Nueva Inglaterra, NEC, al que llamábamos Not Exactly College.
Peter: Oh, eso es muy gracioso. Nunca lo había oído en toda mi vida, aunque conozco muy bien ese lugar. Es un invernadero precioso, magnífico.
Jeff: Así que obtuve mi licenciatura allí, me encantó, y luego fui a la Universidad de Michigan en Ann Arbor y estudié con el predecesor de mi profesor.
Peter: Qué bien. Tengo una pregunta para ti, porque el Conservatorio de Nueva Inglaterra tiene una de las salas más bonitas. No es una sala muy grande, pero es la Jordan Hall. Probablemente tenga el sonido más bonito de todas las salas que conozco en Estados Unidos. ¿Cuántos asientos dirías que tiene? ¿Mil? ¿900?
Jeff: Yo diría que 1200, incluso.
Peter: ¿Quizás 1200? De acuerdo. Es más pequeño que cualquier orquesta sinfónica, pero está bien. Ahora voy a hacerte un cumplido, porque tienes un sonido muy bonito, un sonido que llega lejos pero no es áspero. Y tengo curiosidad por saber si crees que tocar con bastante frecuencia durante cuatro años en el Jordan Hall ha sido una ventaja para ti.
Jeff: Bueno, déjame decirte que venero el Jordan Hall con un fervor casi religioso, y siento que crecí en ese lugar. Dicho esto, no estoy seguro de si fue el resultado de tocar en el Jordan Hall o el resultado de la persona con la que estudié. Porque el trompetista principal de la Sinfónica de Boston en aquella época era un hombre llamado Charlie Schlueter, y Charlie tenía un sonido muy rico y aterciopelado, y su forma de tocar era suave... La gente lo conocía como un intérprete ruidoso, capaz de levantar el techo, pero siempre me sorprendía escuchar su interpretación suave. Así que intenté aprender de él el deseo de proyectar un sonido realmente agradable que no descascarillara la pintura, si eso tiene sentido. Espero que eso se refleje en lo que se escucha desde el podio.
Peter: Por supuesto. Y curiosamente, justo enfrente del Jordan Hall está el Boston Symphony Hall, o más o menos enfrente. Y quiero decir, otra de las mejores salas, no sé, algo más de 2000 [asientos], pero una sala en la que nunca tienes que forzar, ¿verdad? El sonido es tan resonante y hermoso en esa sala.
Jeff: Y sabes, Boston incluso tenía lo que aparentemente era uno de los mejores teatros de ópera pequeños del planeta, hasta que cayó en desuso y luego fue demolido para dar paso a un edificio en el campus de la Northeastern University. Estaba a una manzana de distancia del Jordan Hall, en la otra dirección.
Peter: Increíble. ¿En qué año dejó de existir?
Jeff: Creo que tal vez a finales de los años 60, a finales de la década de 1960, pero también en el Jordan Hall, el Symphony Hall y el Sanders Theatre, en el campus de la Universidad de Harvard. No sé si lo conoces o si tu carrera como músico de cámara te llevó allí.
Peter: No, solo tocamos en Jordania. No conocía esa sala. ¿También es muy bonita?
Jeff: Otra reliquia esférica de madera de antaño...
Peter: Maravilloso . ¿Entonces te hiciste fan de los Red Sox o...? Porque los Nationals no existían en aquella época...
Jeff: Los Nats no existían. Y sí, me avergüenza admitir que no fue hasta mi último año en el NEC cuando pisé por primera vez el Fenway Park. Y una vez que lo hice y lo vi en persona, me enganché.
Peter: Es comprensible. Es un lugar mágico.
Jeff: Así es. Y realmente me enganché cuando me mudé de Ann Arbor a Boston. Pasé seis años en Ann Arbor, dos de ellos obteniendo una maestría y cuatro realmente comenzando a aprender el negocio. Comenzando a aprender la profesión, debería decir, no el negocio, sino la profesión, aprendiendo cómo hacer el trabajo.
Conducir por dinero
Peter: ¿A qué te dedicabas profesionalmente durante esos años en Michigan?
Jeff: Bueno, yo era autónomo. Tenía contratos. Cuando me fui de allí, tenía contratos con cinco orquestas. Y recuerden que, hace mucho tiempo, había un programa de televisión llamado Bowling for Dollars, en el que la gente jugaba a los bolos y ganaba pequeños premios en metálico. Bueno, nosotros siempre llamábamos a nuestras carreras Driving for Dollars, porque probablemente pasábamos más tiempo al volante de nuestros coches que detrás del atril tocando.
Peter: Increíble . ¿Tocaste con...? Por supuesto que hay una Sinfónica de Ann Arbor.
Jeff: Sí.
Peter: Y además, Detroit no está tan lejos.
Jeff: Sí . Nunca jugué con Detroit. Nunca jugué con Toledo. Pero tuve contratos con Lansing, Flint, Saginaw, Battle Creek y Ann Arbor.
Peter: Increíble. Entonces, ¿qué te llevó de vuelta a Boston?
Jeff: Quería volver a una gran ciudad, así que solicité plaza en un programa del Conservatorio de Nueva Inglaterra que era una especie de programa de residencia artística llamado Artist Diploma. Voy a presumir un poco aquí. Fui el primer trompetista en ser aceptado en ese programa. Admitían a unas cuatro personas cada año. Yo siempre lo llamaba el programa «Así que, chico, ¿quieres ser solista?».
Peter: Lo cual no era tu intención, de hecho, pero...
Jeff: Bueno , tenía ideas al respecto, pero no, realmente no fue así. Creo que estoy agradecido de que no llegara a eso. Admiro a personas como tú y Peter, que vivieron fuera de casa durante muchos años de su vida, pero creo que yo no habría sido adecuado para esa carrera.
Peter: Lo entiendo perfectamente. Antes de que se me olvide, fuiste al Festival de Marlboro, que...
Jeff: Sí.
Peter: ¿Estoy en lo cierto? Es un festival que, creo, fue creado por Rudolf Serkin hace muchas, muchas décadas...
Jeff: Creo que fue entonces cuando nos conocimos.
Peter: Sí . Cuéntame sobre eso. ¿Cómo te involucraste en Marlboro?
Jeff: La verdad es que no estoy muy seguro de cómo acabé involucrado en Marlboro, salvo por contestar al teléfono. Y, a decir verdad, Marlboro rara vez incluía la trompeta, salvo cuando interpretaban la Fantasía Coral de Beethoven o la Primera Sinfonía de Beethoven como colofón de la temporada. Así que disfruté de la Fantasía Coral de Beethoven, creo que dos veces, una con el maestro Goode y otra con el maestro Uchida.
Peter: Uchida. Mitsuko Uchida. Así es, dos años seguidos, y tú estuviste allí ambos años.
Jeff: Creo que es cierto. Me cuesta recordar el nombre, pero dame un segundo o dime el nombre del venerado profesor de violín de Marlboro, que no era precisamente joven.
Peter: Bueno , ¿quizás Félix Galimir?
Jeff: Félix Galimir, sí.
Peter: Un músico y profesor increíble, sí.
Jeff: Tuve el privilegio de tocar dos Primeras sinfonías de Beethoven con él sentado en una caja de violonchelo en la silla del concertino con su violín, dirigiéndonos, enseñándonos y tocando.
Peter: Fantástico.
Jeff: Y esas fueron dos de las mejores interpretaciones de Beethoven que creo que haré en mi vida. Estaba rodeado de músicos con un talento maravilloso, instrumentos magníficos y un amor por Félix Galimir que se podía sentir en el aire.
Peter: Felix Galimir, por supuesto, era un músico muy reconocido, especialmente como profesor e inspiración. Enseñó en el Curtis Institute. Enseñó en Juilliard. Toqué para él cada vez que tuve la oportunidad. Probablemente estudié con él durante cuatro o cinco años seguidos, y siempre lo consideré uno de mis profesores más importantes. Y creo que muchos, literalmente miles de nosotros que pasamos por la escuela... Y me encanta saber que incluso influyó en la sección de trompetas de esa manera, porque era una persona muy mágica. Por cierto, acabo de recordar que el concertino de uno de esos conciertos fue Frank Huang, el joven Frank Huang, que ahora es el concertino de la Filarmónica de Nueva York.
Jeff: Ahí lo tienes.
Peter: Probablemente tenía 22 años en ese momento o algo así. Lo recuerdo, así que... Bueno, los buenos viejos tiempos. ¿Qué pasó? ¿Cuánto tiempo estuviste en Boston y qué hacías allí?
Jeff: Bueno, estuve en Boston durante 13 años. De nuevo, básicamente los dos primeros años fueron como estudiante, pero también como autónomo, porque el programa de Diploma de Artista... Solía bromear diciendo que mi trabajo principal era pasearme por el Conservatorio de Nueva Inglaterra con aire de ser muy guay e importante y dar recitales en el Jordan Hall. Hablando del Jordan Hall, cada año daba un recital allí. Y durante los dos años que duró mi Diploma de Artista, toqué allí nueve veces como solista, lo cual fue increíble. Pero básicamente fue una carrera como autónomo hasta que conseguí mi trabajo con la Sinfónica de Oregón.
Peter: ¿En qué año fue eso, más o menos?
Jeff: Eso fue en 2006. Conseguí el trabajo en 2005 y lo acepté el otoño siguiente. Así que fue una audición el fin de semana de Halloween, lo cual fue muy extraño. En Portland, Oregón, Halloween es una fiesta un tanto peculiar, por así decirlo.
Peter: Ya veo. ¿Y quién era el director musical de la orquesta cuando te contrataron?
Jeff: Carlos Kalmer.
Peter: ¿Ya en ese momento?
Participación en el Festival de Música de Colorado
Jeff: Sí. Sí, él era el director musical, pero tengo que retroceder un poco, porque quiero contar cuál fue el verdadero comienzo de mi carrera orquestal. Fue cuando Giora Bernstein me contrató para tocar en el Festival de Música de Colorado.
Peter: Ah, así que eso fue antes de tu nombramiento en Oregón.
Jeff: Sí.
Peter: Muy bien, cuéntanos más sobre eso.
Jeff: Me uní al grupo en 1999 y tuve que pasar dos audiciones para conseguir el puesto. Siempre he tenido algunas dudas sobre lo que ocurrió durante ese año. Pero hice una audición para Giora en un hotel de Nueva York y, tras una larga audición, me preguntó si podía tocarle la Brandenburg. Y yo le respondí: «Bueno, suelo practicarla. Tengo una trompeta especial con la que la toco y...».
Peter: «—Y no lo tengo conmigo».
Jeff: Sí , y...
Peter: Y la segunda de Brandeburgo sigue siendo una de las piezas más virtuosas, ¿verdad?
Jeff: Sí . Solía jugar a eso, pero lo que pasó fue que...
Peter: Buena idea, Jeff. Me has dado una buena idea. Claro. [risas]
Jeff: Pero lo que pasó fue que al año siguiente me lo volvió a pedir. El Festival me pidió que enviara otra grabación mía. Y pensé: «Vaya, qué fastidio. Hice una buena audición. El año pasado duró 25 minutos. ¿Qué pasa?». Así que les envié por correo una cinta con la Brandenburg y les dije: «Bueno, aquí estoy tocando la Brandenburg en público a cambio de dinero, por si les interesa».
Al año siguiente volví a presentarme a la audición. De hecho, tuve que cancelarla porque me ofrecieron un trabajo como suplente en la Orquesta Sinfónica de Boston, lo cual fue una gran llamada telefónica. Y siento parecer un fanfarrón, pero llamé por teléfono y dije: «Lo siento, no puedo acudir a la audición porque tengo que tocar con la Sinfónica de Boston. ¿Podrían cambiarme la fecha?». Afortunadamente, me cambiaron la fecha un día o dos más tarde. Fui y le expuse mi caso al maestro Bernstein, y me aceptaron.
Y creo que el director de personal de entonces temía que dejara [el Festival] para irme a la Sinfónica de Boston si me llamaban, y yo le prometí que eso no iba a suceder, que yo era el trompetista principal del Festival de Música de Colorado. Y así fue. Y me mantuve fiel a mi palabra. Me mantuve firme en mi decisión. Y cuando hice el trabajo durante ese primer verano, pensé: «Bien, acabo de demostrarme a mí mismo que soy digno de este tipo de trabajo en el mundo», porque la orquesta que me rodeaba era fantástica, como ya sabes.
Reunión en el Auditorio Chautauqua
Peter: Por supuesto. Cuéntanos cuál fue tu primera reacción cuando fuiste a Chautauqua, lo viste, sacaste tu trompeta y tocaste algunas notas.
Jeff: Bueno, te diré lo primero: la reacción es simplemente mirar hacia arriba, hacia Flatirons y hacia el edificio. Para mí, el Auditorio Chautauqua es una de las fachadas más típicamente estadounidenses que he visto nunca, junto con el Capitolio del Estado de Massachusetts, en Boston. Para mí, esos son edificios estadounidenses. No podrían estar en ningún otro sitio. Y luego entrar allí y escuchar a todos esos grandes músicos calentando y escuchar el sonido del auditorio y darme cuenta de que «Oh, esto es increíble. Va a ser genial». Y luego pasé las siguientes dos semanas muerto de miedo e intentando hacer un buen trabajo.
Peter: Pero parece que todo ha salido bien.
Jeff: Bueno , sí, estaba orgulloso de lo que hice ese verano. Pero te diré que, cuando me fui al final del verano, me sentí tan aliviado por saber que había hecho un buen trabajo durante todo el verano, que cogí uno de los peores resfriados que he tenido en mi vida. Era uno de esos resfriados del tipo «vale, ya has terminado, ahora puedes ponerte enfermo», y me sonaba la nariz 100 veces cada 100 millas durante el viaje de vuelta a casa. Pasé por... Fue horrible. Fue simplemente horrible, pero era uno de esos...
Peter: Es interesante cómo nos puede pasar eso. Cuando llevas semanas o meses con la adrenalina por las nubes y llegas a casa y dices: «Por fin puedo relajarme y disfrutar», y, de repente, te encuentras con que tienes fiebre. Nos ha pasado a todos muchas, muchas veces.
Jeff: Ese verano fue realmente decisivo para mi madurez como profesional, porque sabía que solo estaba rodeado de profesionales.
Peter: Por supuesto. Desde entonces, la orquesta ha evolucionado mucho, pero siempre ha tenido cualidades maravillosas. ¿Estoy en lo cierto al decir que, en cierto modo, atrae a un tipo de músicos similares? ¿Crees que hay una energía determinada que la gente suele tener en común en esa orquesta?
Jeff: Creo que la orquesta genera esa energía. No estoy seguro de que sea necesariamente que un determinado tipo de persona acuda al Festival de Música de Colorado. Creo que el Festival de Música de Colorado influye positivamente en las personas que acuden aquí. Y tenemos un ambiente de trabajo fantástico. Me encanta el hecho de que mis compañeros trompetistas y yo llevemos juntos décadas, creo que al menos 18 o 19 años como trío de trompetas. Y he tenido el mismo compañero de habitación, el mismo compañero de apartamento durante mis 21 temporadas, Kirby Nunez, uno de nuestros excelentes bajistas. Nuestro amigo Kirby se ha convertido en un amigo de toda la vida para mí gracias al Festival de Música de Colorado. Y, como sabéis, también hay matrimonios que surgieron del Festival de Música de Colorado...
Peter: Es interesante que menciones eso, porque la relación entre el podio o el director y los miembros de la orquesta varía de un lugar a otro. Es muy, muy cálida. Encuentro que la orquesta es muy, muy cálida y muy colaboradora. Pero hay ciertas cosas que casi nunca ocurrirían en otras situaciones. Uno de tus colegas, cuando estabas tocando la Tercera de Mahler tan maravillosamente, en uno de los ensayos, durante un descanso, se acercó a mí muy, muy educadamente y me dijo: «Sabes, tengo la sensación de que en este compás sería maravilloso que mantuvieras un poco más el flujo para Jeff». No me lo pediste. Quiero decir, puede que hayamos hablado de otras cosas. Y fue muy bonito. Fue muy colegial y muy útil. Y lo otro bueno es que, la próxima vez que lo tocamos, mantengo todo fluyendo un poco y miro al músico en cuestión, y nos sonreímos mutuamente. Para mí, esa es la magia de tocar en una orquesta y dirigir, cuando tienes ese tipo de relación, y es muy posible con el Festival de Música [de Colorado].
Jeff: Peter , creo que ese es también un ejemplo de lo que sé que buscas, que es música de cámara a gran escala para una orquesta.
Peter: Por supuesto. Es la mejor interpretación orquestal, ¿verdad?
Jeff: Sí , el hecho de que podamos hablar con nuestros compañeros sobre cosas así y reírnos de ello al cabo de un rato, para mí es como una gran obra de música de cámara, lo cual es fantástico. Quiero decir, eso es lo que todos buscamos.
Peter: Por supuesto . Así que ahora, este verano [de 2020], por supuesto, muy tristemente, no vamos a estar juntos, pero quería preguntarte un par de cosas al respecto. En primer lugar, vamos a hacer una especie de actuaciones virtuales tipo Zoom, y tú, muy amablemente, vas a participar, por supuesto, en algunas de ellas. ¿Ya has hecho alguna? Cuéntales un poco a todos cómo ha sido la experiencia, qué se siente.
Jeff: Es una experiencia inusual. Nuestras vidas durante la pandemia han sido difíciles. Seré muy sincero al respecto. Porque, como sabes, tú eres intérprete, entiendes que no tocamos nuestros instrumentos para nosotros mismos. Quiero decir, disfrutamos haciéndolo por nosotros mismos, pero lo hacemos para nuestro público, y también lo hacemos porque nos encanta hacer música con otros.
Por eso, participar en una sesión de grabación por Zoom en la que intentas integrarte con los demás, pero no estás sentado con ellos, ni hablas con ellos durante los descansos, ni haces bromas, ni hablas de cómo te gustaría tocar algo, ni puedes reaccionar a lo que hacen, es algo muy difícil. Dicho esto, sé que nuestro público nos echará de menos este verano [de 2020], y queremos hacer todo lo posible para conectar con ellos, mantenernos en contacto, volver a conectar con ellos y animarlos a que nos recuerden durante el verano, cuando no tendremos el placer de estar juntos.
Peter: Sí, bien dicho. Sí. Lo sé. Es algo muy fascinante... Quizás tengas unos auriculares y me imagino que estás tocando la trompeta en una habitación con un micrófono o incluso con lo que solíamos llamar un teléfono, un iPhone. Es algo asombroso, pero de alguna manera la tecnología nos permite hacerlo. Por supuesto, no es lo mismo, porque no estás junto a tus compañeros.
No te estás alimentando directamente de su energía. Pero es posible que te estés alimentando de su sonido, porque recibes su sonido si no eres uno de los primeros en hacerlo. Así que es algo fascinante, y he descubierto que, cuando se hace bien, es realmente muy bonito, porque también muestra lo bien que os conocéis y lo sensibles que sois los unos con los otros, incluso sin estar juntos. Así que vamos a hacer todo lo posible, como muy bien dices, para mantener nuestra conexión con todos los amantes de la música que acuden al Festival de Música de Colorado, y esperamos que las cosas evolucionen más rápidamente de lo que tememos.
Otra cosa que quería preguntarte es que he oído que los trompetistas no emiten una gran cantidad de aerosoles o gotículas. ¿Es cierto? Una vez vi una imagen de alguien con... Había una vela y un trompetista intentando apagarla. Cuéntanos un poco sobre esto.
Jeff: Sabes, no estoy seguro de haber visto la demostración de la vela, y estoy bastante seguro de que mis amigos y colegas que se sientan delante de mí podrían tener una opinión diferente sobre esta cuestión. Pero, por el lado negativo, diré que los trompetistas y los músicos de viento básicamente nos sentamos muy cerca unos de otros y tenemos que lamer nuestros instrumentos para tocarlos. Y eso es lo que, en mi opinión, guía la mayor parte de nuestra mentalidad centrada en la seguridad en este momento.
Peter: Bueno, Jeff, ha sido un placer pasar este rato contigo. A todos nos encanta cómo tocas, y sé que tienes muchos fans fieles que habrán disfrutado mucho conociéndote un poco mejor.
Jeff: Bueno , eres muy amable, y ellos también lo son. Lo sé porque sigo en contacto con mis compañeros de la orquesta, y estamos deseando volver y tocar para todos ellos en persona otra vez. Realmente es... El ritmo de nuestro año natural consiste en venir a Boulder cada verano y disfrutar tocando para el público, disfrutar haciendo senderismo por las montañas y disfrutar renovando viejas amistades.
Peter: Maravilloso. Bueno, muchas gracias por tu tiempo.
Jeff: Es un placer.
Peter: Ha sido un placer charlar contigo. Y a todos los que nos veis desde casa, espero que hayáis disfrutado conociendo un poco mejor a Jeff. Nos vemos la próxima vez.
