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La temporada del Festival 2024 se inaugura con el esperado regreso de Alisa Weilerstein, cuya música «emerge con claridad soleada» (The Guardian); aquí, Weilerstein interpreta una de las obras más impresionantes para violonchelo. Más tarde: Mendelssohn no pudo desprenderse del «aire festivo» de Italia mientras componía su Cuarta sinfonía, a la que llamó «la pieza más alegre que he compuesto jamás». El programa comienza con una breve y evocadora Masquerade; la compositora Anna Clyne se inspiró en los conciertos al aire libre que se celebraban en los jardines de ocio de Londres y en sus «exóticos artistas callejeros, bailarines, fuegos artificiales» y, por supuesto, las mascaradas.

La temporada del Festival 2024 se inaugura con el esperado regreso de Alisa Weilerstein, cuya música «emerge con claridad soleada» (The Guardian); aquí, Weilerstein interpreta una de las obras más impresionantes para violonchelo. Más tarde: Mendelssohn no pudo desprenderse del «aire festivo» de Italia mientras componía su Cuarta sinfonía, a la que llamó «la pieza más alegre que he compuesto jamás». El programa comienza con una breve y evocadora Masquerade; la compositora Anna Clyne se inspiró en los conciertos al aire libre que se celebraban en los jardines de ocio de Londres y en sus «exóticos artistas callejeros, bailarines, fuegos artificiales» y, por supuesto, las mascaradas.

Famosa por provocar un motín en su estreno en 1913 debido a sus técnicas compositivas vanguardistas, La consagración de la primavera de Stravinsky representa «el misterio y el gran impulso del poder creativo de la primavera». La revista BBC Music Magazine ha elogiado la interpretación del violinista Vadim Gluzman del ácido Segundo concierto para violín de Prokofiev como «una obra de gran belleza». Este exuberante programa se abre con la animada Short Ride in a Fast Machine, sobre la que el compositor John Adams pregunta: «¿Sabes lo que se siente cuando alguien te invita a dar una vuelta en un coche deportivo espectacular y luego te arrepientes de haber aceptado?».

Famosa por provocar un motín en su estreno en 1913 debido a sus técnicas compositivas vanguardistas, La consagración de la primavera de Stravinsky representa «el misterio y el gran impulso del poder creativo de la primavera». La revista BBC Music Magazine ha elogiado la interpretación del violinista Vadim Gluzman del ácido Segundo concierto para violín de Prokofiev como «una obra de gran belleza». Este exuberante programa se abre con la animada Short Ride in a Fast Machine, sobre la que el compositor John Adams pregunta: «¿Sabes lo que se siente cuando alguien te invita a dar una vuelta en un coche deportivo espectacular y luego te arrepientes de haber aceptado?».

«¡Mira cómo brilla el universo! El esplendor lo envuelve todo...». La cromática y deslumbrante Transfigured Night de Schoenberg se inspira en un poema sobre una mujer que esconde un oscuro secreto y el hombre que la ama lo suficiente como para perdonarla. El año 2024 marca el 150 aniversario del nacimiento de Schoenberg, así como el 200 aniversario del nacimiento de Bruckner; este programa continúa las celebraciones del aniversario con una de las obras más queridas de Bruckner, su Cuarta sinfonía. La caza comienza en esta sinfonía «romántica», que arranca al amanecer y pone a trabajar a la sección de trompas durante su animada «Caza de la liebre». El director musical Peter Oundjian califica este inspirado concierto como «el programa más bonito del verano».

Augustin Hadelich, uno de los mejores violinistas de todos los tiempos, vuelve para interpretar el incomparable Concierto para violín de Tchaikovsky. Dvořák, profundamente patriota, quería usar su música para reconocer la lucha y la opresión de sus compatriotas checos; escribió sobre esta urgente Séptima sinfonía: «Lo que tengo en mente es el amor, Dios y mi patria». Two Mountain Scenes, de Kevin Puts, compuesta «con el impresionante telón de fondo de las Montañas Rocosas en mente» y que comienza con «la ilusión sonora de una sola trompeta resonando en el valle», abre este maravilloso programa.

Augustin Hadelich, uno de los mejores violinistas de todos los tiempos, vuelve para interpretar el incomparable Concierto para violín de Tchaikovsky. Dvořák, profundamente patriota, quería usar su música para reconocer la lucha y la opresión de sus compatriotas checos; escribió sobre esta urgente Séptima sinfonía: «Lo que tengo en mente es el amor, Dios y mi patria». Two Mountain Scenes, de Kevin Puts, compuesta «con el impresionante telón de fondo de las Montañas Rocosas en mente» y que comienza con «la ilusión sonora de una sola trompeta resonando en el valle», abre este maravilloso programa.

«Grimaud no suena como la mayoría de los pianistas», proclama The New Yorker, que también la califica de «reinventora de frases» y «arriesgada». Aquí inaugura la temporada del Festival 2025 con el monumental Primer concierto para piano de Brahms. En torno a la intensa obra de Brahms se encuentran piezas muy conocidas: el famoso y implacable Boléro de Ravel, una suite de ensueño del ballet Daphnis et Chloé y los fantásticos fuegos artificiales musicales de Stravinsky.

«Grimaud no suena como la mayoría de los pianistas», proclama The New Yorker, que también la califica de «reinventora de frases» y «arriesgada». Aquí inaugura la temporada del Festival 2025 con el monumental Primer concierto para piano de Brahms. En torno a la intensa obra de Brahms se encuentran piezas muy conocidas: el famoso y implacable Boléro de Ravel, una suite de ensueño del ballet Daphnis et Chloé y los fantásticos fuegos artificiales musicales de Stravinsky.

El Philadelphia Inquirer describe al violinista Benjamin Beilman como «sereno y monstruosamente talentoso». Beilman sube al escenario con el Concierto para violín n.º 5 de Mozart, conocido por el estilo «turco» de su movimiento final. La directora invitada Chloé Van Soeterstède dirige el Festival a través de este programa íntegramente dedicado a Mozart, que también incluye la animada Sinfonía n.º 34 del compositor, así como las oberturas de dos de sus óperas más populares, Don Giovanni y Las bodas de Fígaro.

En su Tercer concierto para piano, Beethoven avanza hacia su estilo personal, mostrando lo que se convertiría en su sello distintivo: dramatismo, espíritu y agitación. El pianista Yeol Eum Son aporta al escenario una «articulación intrépida y rápida» (The Times). La impactante «Fairytale Poem» de Sofia Gubaidulina se inspira en un cuento infantil sobre la creatividad, y su música está llena de colorido, como corresponde. El director invitado Ryan Bancroft dirige este dinámico programa, que también incluye la Décima de Shostakovich; escrita poco después de la muerte del dictador soviético Stalin, esta sinfonía está plagada de terror, pasión y opresión, hasta un último y esperanzador rayo de luz.

En su Tercer concierto para piano, Beethoven avanza hacia su estilo personal, mostrando lo que se convertiría en su sello distintivo: dramatismo, espíritu y agitación. El pianista Yeol Eum Son aporta al escenario una «articulación intrépida y rápida» (The Times). La impactante «Fairytale Poem» de Sofia Gubaidulina se inspira en un cuento infantil sobre la creatividad, y su música está llena de colorido, como corresponde. El director invitado Ryan Bancroft dirige este dinámico programa, que también incluye la Décima de Shostakovich; escrita poco después de la muerte del dictador soviético Stalin, esta sinfonía está plagada de terror, pasión y opresión, hasta un último y esperanzador rayo de luz.

La guitarrista clásica Xuefei Yang, conocida por su «virtuosismo enérgico, técnica impecable y sensibilidad musical» (New York Times), interpreta el florido Concierto de Aranjuez de Rodrigo, que se propuso evocar «la fragancia de las magnolias, el canto de los pájaros y el murmullo de las fuentes» de una finca real en la ciudad española de Aranjuez. Las seductoras Danzas de Galánta de Kodály, que adaptan alegres melodías populares húngaras, son una exuberante pareja de baile para el Concierto de Rodrigo. Tras el intermedio, Schubert se libera de las convenciones clásicas con su ligera y aireada Quinta sinfonía.

Posiblemente la sinfonía más apreciada jamás compuesta —especialmente su querida «Oda a la alegría»—, la influyente Novena sinfonía de Beethoven celebra la hermandad, el perdón y la búsqueda de la paz. El director musical Peter Oundjian dirige esta obra maestra, que también da la bienvenida al escenario del Festival a la soprano Lauren Snouffer, la mezzosoprano Abigail Nims, el tenor Issachah Savage, el bajo Benjamin Taylor y el Coro de Cámara de St. Martin. Amplify, del compositor Michael Abels, coproducida por el Festival, abre el programa; además de sus composiciones para ópera, ganadoras del Premio Pulitzer, el público puede reconocer el trabajo de Abels en bandas sonoras de películas como Get Out, Us, Chevalier y otras.

Posiblemente la sinfonía más apreciada jamás compuesta —especialmente su querida «Oda a la alegría»—, la influyente Novena sinfonía de Beethoven celebra la hermandad, el perdón y la búsqueda de la paz. El director musical Peter Oundjian dirige esta obra maestra, que también da la bienvenida al escenario del Festival a la soprano Lauren Snouffer, la mezzosoprano Abigail Nims, el tenor Issachah Savage, el bajo Benjamin Taylor y el Coro de Cámara de St. Martin. Amplify, del compositor Michael Abels, coproducida por el Festival, abre el programa; además de sus composiciones para ópera, ganadoras del Premio Pulitzer, el público puede reconocer el trabajo de Abels en bandas sonoras de películas como Get Out, Us, Chevalier y otras.

El director musical Peter Oundjian continúa con su tradición de cerrar la temporada del Festival con una grandiosa sinfonía de Mahler. El compositor Alban Berg escribió una vez sobre la Novena de Mahler: «El primer movimiento es lo mejor que Mahler compuso jamás. Es la expresión de un amor tremendo por esta tierra, el anhelo de vivir en ella en paz y disfrutar de la naturaleza en su máxima profundidad, antes de que llegue la muerte». Los innumerables colores de la vida están presentes en la poderosa Novena, a lo largo de la cual Mahler llora, baila, disfruta de la luz del sol y, en última instancia, reflexiona sobre la inmensidad de todo ello.

El Festival 2026 se inaugura con una violinista única en su generación: Himari, una fenómeno de 14 años que ya ha cosechado importantes premios y reconocimientos, interpreta el Concierto para violín de Sibelius, lleno de nieve nórdica y cielos melancólicos. Al igual que Sibelius evoca su Finlandia natal, la dramática Quinta Sinfonía de Tchaikovsky está impregnada de colores rusos. El compositor Carter Pann también presenta una nueva pieza musical para celebrar el inicio de la temporada del Festival.

El Festival 2026 se inaugura con una violinista única en su generación: Himari, una fenómeno de 14 años que ya ha cosechado importantes premios y reconocimientos, interpreta el Concierto para violín de Sibelius, lleno de nieve nórdica y cielos melancólicos. Al igual que Sibelius evoca su Finlandia natal, la dramática Quinta Sinfonía de Tchaikovsky está impregnada de colores rusos. El compositor Carter Pann también presenta una nueva pieza musical para celebrar el inicio de la temporada del Festival.

«La pianista Yuja Wang es deslumbrante», afirma Cleveland Classical. «Su forma de vestir, de subir al escenario y de saludar denota confianza y carisma». En su debut en el Festival, Wang interpreta el Concierto para piano de Barber, ganador del Premio Pulitzer, un espectacular arcoíris de sonidos. El director musical Peter Oundjian dirige las vibrantes Danzas sinfónicas de West Side Story de Bernstein, así como obras breves de Prokofiev y Saint-Saëns.

«La pianista Yuja Wang es deslumbrante», afirma Cleveland Classical. «Su forma de vestir, de subir al escenario y de saludar denota confianza y carisma». En su debut en el Festival, Wang interpreta el Concierto para piano de Barber, ganador del Premio Pulitzer, un espectacular arcoíris de sonidos. El director musical Peter Oundjian dirige las vibrantes Danzas sinfónicas de West Side Story de Bernstein, así como obras breves de Prokofiev y Saint-Saëns.

El antiguo director musical de la Sinfónica de Colorado, Jeffrey Kahane, regresa al escenario del Festival para dirigir los seis célebres Conciertos de Brandeburgo de Bach con la ayuda del «brillante y elegante» trompetista Caleb Hudson (New York Times). Posiblemente la música barroca más venerada de todas, este conjunto completo de obras maestras de Bach debería estar en la lista de deseos de todo amante de la música.

El director de orquesta ganador de seis premios Grammy y director musical emérito de la Orquesta Sinfónica de Detroit, Leonard Slatkin, se une al Festival con un programa que celebra el sonido distintivo estadounidense. Este homenaje a los compositores estadounidenses comienza con Rodeo, de Aaron Copland, con su icónico «Hoedown», seguido de una chacona de la romántica banda sonora de John Corigliano para la película El violín rojo. Tras el descanso: el himno de Ron Nelson al río Savannah, en el sur, un adagio evocador de Cindy McTee, «de sonido inconfundiblemente estadounidense» (Washington Post), y, por último, el poema sinfónico jazzístico de George Gershwin Un americano en París.

El director de orquesta ganador de seis premios Grammy y director musical emérito de la Orquesta Sinfónica de Detroit, Leonard Slatkin, se une al Festival con un programa que celebra el sonido distintivo estadounidense. Este homenaje a los compositores estadounidenses comienza con Rodeo, de Aaron Copland, con su icónico «Hoedown», seguido de una chacona de la romántica banda sonora de John Corigliano para la película El violín rojo. Tras el descanso: el himno de Ron Nelson al río Savannah, en el sur, un adagio evocador de Cindy McTee, «de sonido inconfundiblemente estadounidense» (Washington Post), y, por último, el poema sinfónico jazzístico de George Gershwin Un americano en París.

El director musical Peter Oundjian inicia esta maravilla dedicada íntegramente a Mozart con una misteriosa serenata para instrumentos de viento, que comienza con un tono melancólico antes de dar un giro repentino hacia la alegría. Al teclado para interpretar el Concierto para piano n.º 20 de Mozart se encuentra Tony Siqi Yun, un intérprete lleno de matices que toca «personalizando cada nota» (Musical America). Cierra este festín del genio de Mozart su Sinfonía Haffner, una obra asombrosa llena de energía e inventiva.

La directora Gemma New vuelve para dirigir un programa variado, que comienza con la alegre Sinfonía «Clásica» de Prokofiev, a la que él mismo se refirió como «una sinfonía que Mozart o Haydn podrían haber compuesto». Ricardo Morales se une a la Orquesta del Festival para interpretar el Concierto para clarinete de Copland, compuesto durante una gira de cuatro meses por Latinoamérica, en el que los ritmos vibrantes de Brasil se entrelazan con el jazz y el lirismo característicos de Copland. Morales continúa con una de las mejores muestras musicales para clarinete, la desafiante Introducción, tema y variaciones de Rossini. El programa concluye con la querida suite Ma mère l'oye (Mamá Ganso) de Ravel, donde nos encontramos con La bella durmiente, Pulgarcito, La bella y la bestia y muchos más.

El público quedó encantado con el debut de la pianista Michelle Cann en el Festival en 2023; ahora Cann regresa a Chautauqua para interpretar el estreno mundial de un concierto para piano de la estimada compositora Valerie Coleman. Tras el intermedio, Berlioz nos invita a un viaje psicodélico: su Sinfonía fantástica es una alucinación musical que evoca fiestas oscuras, una ejecución y una visita al inframundo.

El público quedó encantado con el debut de la pianista Michelle Cann en el Festival en 2023; ahora Cann regresa a Chautauqua para interpretar el estreno mundial de un concierto para piano de la estimada compositora Valerie Coleman. Tras el intermedio, Berlioz nos invita a un viaje psicodélico: su Sinfonía fantástica es una alucinación musical que evoca fiestas oscuras, una ejecución y una visita al inframundo.

El director musical Peter Oundjian continúa con su tradición de cerrar la temporada del Festival con una gran sinfonía de Mahler. Mahler se refería a su alegre Tercera sinfonía como «Un sueño de mediodía de verano» y era consciente de que estaba desafiando las convenciones sinfónicas al componerla, afirmando: «Pero para mí, componer una sinfonía significa construir un mundo con todas las herramientas de la técnica disponible». La mezzosoprano Fleur Barron, ganadora de un premio Grammy, y el Coro Infantil de Boulder se unen a la Orquesta del Festival para dar voz a esta sinfonía épica.